Фотография относится к изобразительным видам
искусства. Копий было сломано немало, однако, сейчас это можно утверждать
определенно. Ниже приводится перевод статьи из - в целом научно-популярной -
энциклопедии Брюса Голдстайна «Энциклопедия восприятия» (Bruce Goldstein
“Encyclopedia of Perception”). Наткнулся я на эту книгу случайно: у меня
«заиграли» Ричарда Закию – книгу просто обязательную к прочтению людьми,
имеющими отношение к фотографии – Richard Zakia “Perception & Imaging/
Photography: A way of seeing” – и я бросился искать ее или замену ей. Так и
наткнулся на Голдстайна.
Просмотр произведений изобразительного искусства, оказывая
сильное эмоциональное воздействие, остается полностью личностным процессом. В
обсуждении эстетического восприятия картины в рамках исследования перцептивных
процессов делается попытка сократить разрыв между ясным пониманием процессов
нижнего уровня - зрительного и кортикального* восприятия объективных
характеристик изображения, таких как цвет и форма, и менее четким пониманием
высшего уровня зрительной феноменологии, или субъективного опыта.
На протяжении столетий определение и содержание
понятия «эстетического опыта» представлялись людьми совершенно по-разному.
Обычно, в рамках исследования перцептивных процессов (исследования
восприятия), эстетическую оценку определяют через предпочтение, основанное на
воспринимаемой красоте рассматриваемого изображения. Таким образом,
исследование восприятия отталкивается от подходов к эстетике как Дэвида Юма,
так и Иммануила Канта - в обсуждаемых ими терминах вкуса и красоты. Считается,
что факторами, влияющими на эстетический отклик на картину, являются как физические
характеристики произведения как такового, находящиеся «внутри рамы», так и
контекстные влияния, такие как название произведения и способ его показа
(презентация), которые существуют «вне рамы».
Исследования проблем эстетического восприятия по-прежнему
основываются на групповых методах (номотетический подход), однако, существует
мнение, что только исследование отдельной личности/индивида (или
идеографический подход) может служить точкой отсчета, если целью ставится
полное понимание процесса. Эта статья посвящена тому, как измеряется
эстетическое, даются определения объективистскому и субъективистскому подходам
к эстетике, и говорится об использовании исследователями этих подходов.
Измерение эстетического
Истоки эмпирической эстетики обычно относят к Густаву
Фехнеру и его книге "Элементарная эстетика” (Gustav Fechner, Elementary
Aesthetics), а Даниэлю Берлайну (Daniel Berlyne) приписывают возрождение
интереса к применению научных методов в изучении эстетического в 70-х годах
прошлого века. Эти ранние эксперименты были направлены на выявление
индивидуальных предпочтений испытуемых через оценку больших наборов
искусственно созданных стимулов, названных «полигонами» (polygon). Полигоны
различались между собой заданным набором количественных (поддающихся
исчислению) переменных, делимых на коллативные (collative) (например,
сложность), психофизические (например, цвет) и экологические (например,
значение/смысл). В соответствии с психобиологическим подходом Берлайна,
эстетический опыт/восприятие должен быть выше для среднего уровня возбуждения,
с возбуждением, рассчитываемым как сумма задействованных свойств: так,
например, многосторонние полигоны должны содержать меньше цвета, чем полигоны с
меньшим количеством сторон.
Эти ранние исследования определили подходы к измерению
эстетического опыта с помощью простой числовой шкалы (также известной как шкала
Лайкерта), когда предлагается сортировать или оценивать изображения от наименее
предпочтительных/красивых к наиболее предпочтительным/красивым. Несмотря на то,
что этот метод поддается легкой критике из-за недоступности испытуемым всего
спектра оценок, такие субъективные измерения лежат в основе перцептивного
исследования эстетического. Со временем субъективные оценки эстетического опыта
были дополнены объективными показателями, такими как время, затраченное на
рассматривание отдельного изображения, и уровень оксигенации (насыщения
кислородом) крови в мозгу, с целью предоставления конвергентных данных для
понимания эстетического опыта.
Эстетика «Внутри рамы»
Первые опыты, направленные на
понимание эстетики через исследования восприятия, показали существенную
упрощенность подхода. Предполагалось, что можно придти к пониманию истоков
красоты рассматриваемого произведения искусства путем изучения индивидуальных реакций
на базовые элементы зрительного восприятия. При этом общая оценка живописного
полотна разбивалась на изучение предпочтительности отдельных его составляющих:
цветовых сочетаний, ориентации линий, размеров и форм. Общим ограничивающим
фактором для многих психологических исследований является и
несоответствие между возможностью контролировать предлагаемые материалы в
стенах лаборатории, а соответственно и возможностью обобщить полученные данные,
и гораздо более разнообразными и богатыми примерами изобразительного искусства,
существующими в реальном мире. Исследование на основе абстрактных визуальных
раздражителей означает, что у испытуемых не было предварительного знакомства с
изображениями, а это ограничивает эстетический опыт примитивной стороной, где
влияние схемы или памяти исключены, а изображение оценивается только через
стимулы. А эти типы раздражителей далеки от реальных: скажет ли нам изучение
полигонов что-нибудь о творчестве Пикассо?
Возможность исследования на
пересечении низшего и высшего уровней визуального опыта дают нам работы Пита
Мондриана (Piet Mondrian), в которых изобразительные элементы особым образом
накладываются на базовые зрительные формы, такие как ориентация линии и
цвет. Они дали исследователям возможность последовательно изменять расстояние
между линиями, их ориентацию и толщину, размещение и сочетания цветов в рамках
рассматриваемой картины, для оценки уровня изменений, до которого испытуемые
признавали оригинальную композицию Мондриана эстетически более привлекательной,
чем измененную.
Полученные результаты показали, что даже испытуемые без
подготовки в области изобразительного искусства дают более высокие оценки
оригинальным картинам, что предполагает, что эстетическое восприятие частично
обусловлено расположением на картине визуальных элементов. Другие
исследования показали, что эстетическое предпочтение оригинальным, а не
измененным картинам, относится также к произведениям репрезентативного
характера, хотя предпочтительность оригинальных работ выявлялась только после
внесения значительных изменений. Эти наблюдения позволили предположить, что
эстетически предпочтительнее будет картина, на которой художником достигнута
наилучшая скомпонованность (или сбалансированность) элементов, и эта
композиционная сбалансированность легко воспринимается не-художниками.
Полученные данные отлично согласуются с принципом Prägnanz, относящимся к
гештальт-психологии (также известным как "визуальная правота") и
предоставляют доказательства универсализма в эстетическом опыте.
Эстетика «вне рамы»
В отличие от объективистского подхода к эмпирическому
изучению эстетики, в котором красота картины считается сокрытой в организации
самих визуальных элементов, субъективистский подход подчеркивают роль внешних
факторов в определении того, что красиво, а что нет. Необходимость
субъективистской компоненты в эстетике будет ясна тому, кто имел несчастье
сопровождать любителя живописи Ренессанса по галерее современного искусства.
То, что у индивидуумов могут быть совершенно разные реакции на одинаковые визуальные
раздражители, свидетельствует о том, что отношение к искусству и
подготовленность оказывают значительное влияние на эстетическое восприятие.
Сравнение восприятия неподготовленных зрителей и искусствоведов часто
встречаются в научной литературе, хотя понимание того, что значит быть
"искусствоведом" или "что представляет собой искусствовед"
так и не достигнуто. Исходя из различий между образным (фигуративным) и
абстрактным искусством, оригинальным цветом или измененным черно-белым
изображением, эстетические предпочтения «новичков» стремятся к цветным
изображением фигуративного искусства, в то время как искусствоведы, как
правило, отличаются гораздо более широким кругом предпочтений.
Считается, что название картины оказывает влияние на
эстетический отклик зрителя. Вместе с тем, это влияние зависит как от
содержания названия, так и от типа изображения, к которому оно относится.
Добавление описательного названия для репрезентативных картин может быть
избыточным (например, «Кораблекрушение» Уильяма Тернера [1805] William Turner,
The Shipwreck), но с более абстрактными работами (например, «Ню, спускающаяся
по ступенькам» Марселя Дюшана [1912] Marcel Duchamp, Nude Descending a
Staircase) название может помочь зрителю разблокировать отдельные неоднозначные
элементы на полотне. Более того, дополнительная информация о происхождении,
стиле или интерпретации произведения может существенно повлиять на реакцию
индивида. Так, информация о том, что в работе Эдварда Мунка «Крик» (1893)
(Edvard Munch’s The Scream) персонаж на переднем плане картины на самом деле не
кричит, а скорее пытается защитить себя от крика природы, может коренным
образом изменить эстетическое восприятие полотна. Были проведены исследования,
в которых сравнивались реакции на работы без названия и с описательным или
разъяснительным названиями. Описательные названия часто бывают полезными для
правильного понимания картины, а разъяснительные, скорее, приводят к более
глубокому эстетическому отклику.
Другим внешним фактором, влияющим на
эстетическое восприятие, является место просмотра картины. В интересах чистоты
эксперимента лицам, принимающим участие в исследованиях по эмпирической
эстетике, чаще всего предлагается рассматривать изображения на мониторе
компьютера в течение ограниченного времени. Это в корне отличается от просмотра
картин в галерее, где они представлены в оригинальном размере; расстояние
просмотра часто тщательно рассчитано, а время просмотра не ограничено.
Данных по сравнению восприятия оригиналов и уменьшенных копий немного и они
свидетельствуют об отсутствии существенных различий в восприятии; однако, можно
предположить, что некоторые оптические эффекты или эффект масштаба, задуманные
художником, могут быть потеряны при уменьшении размера. Например, большие
цветовые полотна Марка Ротко (Mark Rothko) могут оцениваться по-другому, если
не сохранить их размеры. Экспериментально выведено, что человек обычно тратит
полминуты на просмотр картины. Ограничение времени может также ограничивать
глубину анализа живописного произведения, приводя к эстетической оценке лишь
общих свойств изображения.
Измеримо ли чувство вкуса?
Сравнение объективистского и субъективистского
подходов к эстетическому восприятию произведений живописи привело к началу
процесса объединения; новый подход назван интерактивистским. В защиту
объективистского подхода говорит то, что и репрезентативная, и
абстрактная живопись вызывают эстетический отклик, и, как таковые, отношения
между подходами должны рассматриваться через призму самой картины, а не ее
содержания. В защиту субъективистского подхода говорит то, что идентичные
визуальные раздражители могут приводить к различным эстетическим предпочтениям.
Становится ясно, что необходимо рассмотреть альтернативы номотетическому
подходу к эмпирической эстетике.
Разбивая сложные визуальные стимулы на
основные компоненты, исследователи обнаружили, что трудно создать групповую
модель эстетического удовлетворения, адекватно отражающую личность. Более того,
клиническое применение эстетики, как правило, тяготеет к идеографическому подходу.
Например, паллиативная выгода от просмотра предметов искусства, применяемого в
здравоохранении, основана в большей степени на личностном в противовес
институциональному. Хотя пациенты на ранних стадиях болезни Альцгеймера
различаются между собой в классификации изображений, их эстетические
предпочтения могут оставаться стабильными в течение двухнедельного периода, в
то время как эксплицитная память в этот период не остается стабильной. Наконец,
существующие примеры изображений мужского и женского тела, отражающие
представления об идеальном, показали, что эстетические оценки в большой степени
зависят от целого ряда социально-психологических факторов, присущих времени
создания этих изображений.
Понимание эстетики и на индивидуальном, и на
групповом уровне обещает привести к более интенсивному и прекрасному пониманию
окружающего. Исследования в области эмпирической эстетики доказали, что
действительно возможно найти измерение для вкуса, хотя некоторые из
наиболее важных аспектов эстетического переживания остаются недостижимыми.
Бен Дайсон (Ben Dyson)
Я позволю
добавить от себя.
Перцепция - (от лат. perceptio - представление, восприятие)
процесс непосредственного отражения объективной действительности органами
чувств.
Фигуративное искусство (от лат. figura — внешний вид, образ)
— произведения живописи, скульптуры и графики, в которых в отличие от
отвлеченной орнаментики и абстрактного искусства присутствует изобразительное
начало
Кортикальный – относящийся к коре больших полушарий
головного мозга, корковый
Шкала Лайкерта – по имени Ренсиса Лайкерта (Rensis Likert) – шкала
предпочтений, используемая для выявления предпочтений при опросах.
Pregnanz (четкий, ясный) – относится к Закону прегнантности,
сформулированному Иво Келером, одним из основоположников гештальт-психологии.
Закон прегнантности или «замкнутости» состоит в том, что «элементы поля
изолируются в формы, являющиеся наиболее устойчивыми и вызывающими минимальный
стресс» (Форгус). Так, если изображение разорванного круга будет вспыхивать на
экране с большой частотой, мы увидим этот круг целым.
Номотетический и идеографический подходы: два подхода в психодиагностике для
измерения и распознавания индивидуально-психологических особенностей человека,
отличающиеся следующим:
- пониманием объекта измерения;
- направленностью измерения;
- характером методов измерения
Комментариев нет:
Отправить комментарий